18 мая, 19:00

Кабала святош  подробнее

19 мая, 19:00

Любовь и карты  подробнее

20 мая, 19:00

Собаки  подробнее

22 мая, 19:00

Хлестаков  подробнее

23 мая, 19:00

Шесть персонажей в поисках автора  подробнее

24 мая, 19:00

Иван Васильевич...  подробнее

25 мая, 19:00

Стакан воды  подробнее

26 мая, 19:00

Мужчина и женщины  подробнее

27 мая, 19:00

Бабьи сплетни  подробнее

29 мая, 19:00

Мужской род, единственное число  подробнее

30 мая, 19:00

Кабала святош  подробнее

30 мая, 19:00

Баба Шанель  подробнее

Даже люди, очень далёкие от театрального мира, знают, что на свете существует актёрская система Станиславского. Многие, конечно, понятия не имеют, кто это такой — Станиславский, но фамилию эту слышали все, благодаря крылатой фразе — его знаменитому высказыванию «Не верю!». Между тем Константин Сергеевич Станиславский является виднейшим театральным деятелем нашей страны, который создал свою актёрскую школу, известную по всему миру, как «система Станиславского». Что же это такое, знаменитая система Станиславского?

До её возникновения считалось, что актёр должен работать, руководствуясь своим вдохновением. И если вдруг вдохновения у него нет, то закономерно снижение эмоционального воздействия актёра на зрителя. То есть, если актёр вдруг встал не с той ноги, то плохой спектакль этим можно оправдать. Но Константин Станиславский так не считал. По его мнению, профессиональный лицедей должен уметь играть и без, так называемого вдохновения, пользуясь своими физическими и психическими данными, которые, по сути, являются инструментами актёра. И если артист умеет обращаться со своими данными, это позволит ему великолепно играть всегда — не зависимо от того, есть у него в данный момент вдохновение или нет.

Сегодня эти высказывания являются констатацией само собой разумеющихся вещей, но в прошлом данная система была новаторской. Многие театральные деятели воспринимали эту систему в штыки. Но Станиславский твёрдо верил в свою правоту, и предлагал подождать некоторое время, в течение которого его ученики освоят новую методику, а уж потом «равных им в театре не будет». Так оно и произошло. Зритель чётко почувствовал разницу между «вдохновенной» и профессиональной актёрской игрой. Драматические постановки Станиславского стали пользоваться большой популярностью, и его школа получила широкое распространение, что характерно, не только в нашей стране, но и за рубежом.

Рождением Драматического театра имени Станиславского считается тот день, когда Константин Сергеевич собрал свою экспериментальную актёрскую студию. Это случилось в 1935 году. Помимо драматического актёрского мастерства его ученики постигали здесь и тонкости оперного искусства. К сожалению, сам мастер не дожил до тех дней, когда выпускники его студии вышли на большую сцену. После его смерти студию возглавил ученик Станиславского М.Н. Кедров, который и поставил первые спектакли студийцев.

В 1943 году студия была превращена в оперно-драматический театр, а через пять лет ему присваивается имя его создателя. Теперь этот коллектив официально именуется «Московским драматическим театром имени К.С. Станиславского».

В творческой жизни театра Станиславского были и взлёты, и падения, яркие премьеры и горькие неудачи, но несмотря на всё этот коллектив был и остаётся одним из самых интересных театров России. В его репертуаре можно найти самые разные спектакли: и детские постановки («Царевна-лягушка», «Чёрная курица», «Волшебный орех» и другие), и работы для более взрослой аудитории. На этой сцене можно увидеть спектакли по произведениям классиков («Мастер и Маргарита», «Собачье сердце» по Булгакову, «Хлестаков» по Гоголю, «Ромео и Джульетта» по Шекспиру), детективы («39 ступеней»), комедии («Мужской род, единственное число», «Мужчина и женщина») и даже триллер романтического жанра («Английская рулетка, или ... миллион по контракту»). Художественным руководителем театра в настоящее время является Александр Галибин.

Вы сможете увидеть спектакли театра Станиславского, если купите на нашем сайте входные билеты.